Quand l’histoire orale rencontre le clip vidéo

Des formats innovants dans le nouveau guide multimédia de la Hilti Art Foundation

 

L’art se nourrit de rencontres : entre des personnes, des idées et des formes d’expression.

Avec son nouveau guide multimédia, la Hilti Art Foundation de Vaduz a mis ce principe en pratique de manière fascinante. Loin d'une présentation aride des faits, les visiteurs découvrent une interaction dynamique entre extraits vidéo, musique, théâtre et témoignages oraux. Les images entrent en résonance avec les sons, les souvenirs avec le présent, et les récits se déploient directement dans l’espace d’exposition. Ce format innovant rend la visite du musée plus personnelle, plus immédiate et plus surprenante.

Dr Karin Schick, directrice de la Hilti Art Foundation, ainsi que Klaus Kowatsch et Daniel Franz, respectivement directeur artistique et créateur de contenus visuels chez tonwelt guiding solutions, expliquent comment ce projet a vu le jour, quels retours il reçoit du public et comment il continue d’évoluer.

KS : Depuis une dizaine d’années, la collection de la Hilti Art Foundation est accessible au public dans un bâtiment muséal à Vaduz, au Liechtenstein. Elle a été publiée en 2019-2020 dans deux importants volumes scientifiques. Le fonds artistique n’était donc pas inconnu, mais il y avait clairement du potentiel pour une ouverture plus prononcée vers le public.

Lorsque j’ai pris la direction de la fondation en avril 2024, je souhaitais que les œuvres remarquables de notre collection puissent être découvertes et appréciées par le plus de gens possible : sur place, lors de visites d’expositions temporaires, mais aussi à distance.

KK : C’est avec ce souhait d’ouverture que Karin Schick s’est adressée à nous en hiver 2024. Je la connaissais déjà grâce à notre collaboration sur plusieurs audioguides de la Hamburger Kunsthalle.

Mais pour la Hilti Art Foundation, il ne s’agissait de rien de moins que d’élaborer un concept global innovant, puis de le concrétiser sous la forme d’un nouveau guide multimédia.

Afin de rendre le système aussi vivant et varié que possible, des clips vidéo se sont imposés en complément des formats purement audio.

Il était important pour moi de donner aux différentes rencontres des styles variés, non seulement pour composer un ensemble aussi coloré que possible, mais surtout pour toucher individuellement un public plus large, quel que soit son âge.

KS : La plupart des audioguides dans les musées se présentent comme une sorte d’autorité : une voix qui semble tout savoir transmet une vérité unique.

Or une œuvre d’art se nourrit précisément de la diversité des interprétations : personne ne voit, ne pense ou ne vit exactement la même chose que les autres.

Il nous a donc semblé naturel d’impliquer des personnes très différentes, du collectionneur à l’écolier, des témoins de l’époque aux artistes issus d’autres disciplines.

Quand on voit et entend ces personnes raconter leur propre point de vue, le regard sur l’œuvre s’ouvre et sa pluralité de sens devient immédiatement évidente.

DF : Ce n’est qu’au moment du tournage des différentes séquences que nous avons véritablement découvert l’incroyable richesse de l’histoire et des histoires.

Bien sûr, nous avions un objectif en tête pour les entretiens, ainsi qu’une idée de ce qui devait être raconté et transmis. Mais notre rôle n’était pas linéaire comme celui de producteurs de médias classiques ; nous étions plutôt des interlocuteurs curieux.

Ainsi, les témoignages et les récits nous ont conduits sur des voies entièrement nouvelles, nous ont surpris et nous ont déstabilisés de manière productive.

Pour nous, la confiance et la liberté artistique que Karin Schick et son équipe nous ont accordées ont été un immense cadeau.

KK : Absolument.

Le concept prévoyait aussi de créer des liens avec des acteurs locaux.

Par exemple, nous avons travaillé avec des élèves de l’International School Rheintal à Buchs, en Suisse, avec le Theater Liechtenstein (TAK) et avec Luke Hsu, violoniste virtuose de l’Académie de musique du Liechtenstein. Les vidéos entretenaient toujours un rapport, parfois direct, parfois plus libre, avec l’œuvre d’art. L’interprétation de Luke Hsu autour du tableau « Zankduett » de Paul Klee est profondément émouvante.

La scène théâtrale que nous avons conçue avec Oliver Reinhard autour du « Rêve du soldat » de Max Beckmann, à partir d’un texte de Thomas Spieckermann, est devenue un clip vidéo qui transmet une esthétique, un langage visuel et une expressivité entièrement propres.

Avoir le courage de s'ouvrir à une telle diversité thématique et stylistique, ce n'est pas chose courante pour un musée.

KS : Nous avons également rencontré une grande ouverture chez nos partenaires.

Les contributions de Mayen Beckmann, petite-fille et administratrice de la succession de Max Beckmann, et de Kitty Kemr, compagne et administratrice de la succession du peintre Gotthard Graubner, sont particulièrement touchantes.

Elles fournissent une histoire orale vivante et transmettent de manière très personnelle et intense les récits de création et de réception des œuvres.

L’éducation et le divertissement stimulant ne sont pas des éléments contradictoires ; au contraire, ce qui nous touche reste en mémoire.

DF : Nous sommes très impatients de poursuivre les échanges et de vivre les nombreuses rencontres que cette collection nous réserve, afin de pouvoir les transformer en récits pour le guide multimédia.

Nous sommes ravis de constater que le travail approfondi sur les contenus se reflète dans les statistiques : de plus en plus de visiteurs utilisent le guide en allemand et en anglais, et le temps passé devant chaque œuvre, mais aussi dans le musée, a nettement augmenté. Cela montre que le public s'engage dans un dialogue plus approfondi avec l'art.

Je considère ce travail comme très précieux. Non seulement parce que les statistiques le confirment, mais aussi parce qu’il ouvre une collection d’art au public, révèle ses histoires et souligne la valeur des contenus de haute qualité.

Comment voulons-nous, en tant que musée, nous adresser à nos publics ? Quel son souhaitons-nous donner à notre exposition ? Quel dialogue voulons-nous engager avec les visiteurs ?

Je pense que la Hilti Art Foundation offre une réponse qui retiendra l’attention bien au-delà de la région.

KS : Et notre travail commun se poursuit :

Nous avons récemment rendu visite à nos collègues de la Fondation Nolde à Seebüll et du Zentrum Paul Klee à Berne, puis nous sommes allés à New York pour interviewer le peintre Sean Scully.

Jusqu'en avril 2026, nous présentons pour la première fois Scully en dialogue avec Klee. Nous avons eu l'occasion de l'interviewer au sujet de son art, ce qui a donné lieu à des résultats remarquables pour notre guide multimédia.