Oral History rencontre le vidéo-clip

De nouveaux formats innovants dans le médiaguide de la Hilti Art Foundation

 

L’art vit des rencontres – entre les personnes, les idées et les formes d’expression.

La Hilti Art Foundation à Vaduz a mis en œuvre ce principe de manière fascinante dans son nouveau médiaguide. Au lieu d’une simple transmission de faits, les visiteurs découvrent un dialogue vivant entre vidéo, musique, théâtre et histoire orale. Les images entrent ainsi en résonance avec les sons, les souvenirs avec le présent, et les récits prennent vie directement dans l’espace d’exposition.

Un format innovant qui rend les visites au musée plus personnelles, plus immédiates et plus surprenantes.

L’origine de ce projet, les réactions des visiteurs et son évolution future sont présentées par Dr Karin Schick, directrice de la Hilti Art Foundation, ainsi que par Klaus Kowatsch et Daniel Franz, respectivement directeur artistique et créateur de contenus visuels chez tonwelt – guiding solutions.

KS : La collection de la Hilti Art Foundation est accessible au public depuis un peu plus de dix ans dans un bâtiment muséal à Vaduz, au Liechtenstein, et a été publiée en 2019/2020 dans deux importants volumes scientifiques.

La collection était donc déjà connue, mais il existait clairement un potentiel pour renforcer encore son ouverture au public.

Lorsque j’ai pris la direction de la fondation en avril 2024, je souhaitais que le plus grand nombre possible de personnes puissent découvrir et apprécier les œuvres remarquables de notre collection : sur place, lors de parcours à travers nos expositions temporaires, mais également depuis l’extérieur.

KK : C’est avec cette volonté d’ouverture que Dr Karin Schick nous a contactés durant l’hiver 2024. Je connaissais déjà Karin Schick grâce à notre collaboration sur plusieurs audioguides réalisés pour la Hamburger Kunsthalle.

Pour la Hilti Art Foundation, il ne s’agissait toutefois pas seulement de créer un nouveau guide, mais bien de développer un concept global innovant et de le concrétiser sous la forme d’un nouveau médiaguide.

Afin de lui donner un caractère aussi riche et vivant que possible, il nous a semblé évident d’aller au-delà des seuls formats audio et d’intégrer également des vidéo-clips.

Il était important pour moi de concevoir ces différentes rencontres à travers des moyens d’expression variés – non seulement pour composer un ensemble riche et diversifié, mais surtout pour pouvoir nous adresser individuellement à un public plus large, de tous âges.

KS : La plupart des guides proposés dans les musées adoptent encore aujourd’hui une posture d’autorité : une voix off semble tout savoir et transmettre une seule et unique vérité.

Pourtant, une œuvre d’art vit précisément de la diversité des interprétations – personne ne voit, ne pense ou ne ressent exactement la même chose qu’un autre.

Il nous a donc semblé naturel d’intégrer des personnes aux profils les plus variés : du collectionneur à l’écolier, des témoins d’une époque aux artistes issus d’autres disciplines.

Lorsque l’on voit et entend ces personnes parler depuis leur propre perspective, notre regard sur l’œuvre se renouvelle une nouvelle fois, et sa richesse interprétative apparaît immédiatement.

DF : Nous avons véritablement découvert l’incroyable richesse des histoires et des récits lors du tournage des différentes séquences.

Bien entendu, nous avions une certaine orientation en tête lors des entretiens : ce qui devait être raconté, ce qui devait être transmis.

Cependant, nous n’avons pas considéré notre rôle de manière linéaire, comme de simples producteurs de contenus, mais plutôt comme des interlocuteurs curieux et engagés.

Les témoignages et les récits recueillis nous ont parfois conduits vers des chemins totalement nouveaux, nous ont nous-mêmes surpris et nous ont poussés à remettre certaines choses en question de manière constructive.

Pour nous, le plus beau cadeau a toutefois été la grande confiance et la liberté artistique que Karin Schick et son équipe nous ont accordées.

KK : Absolument.

L’un des éléments essentiels du concept consistait justement à créer des liens avec des acteurs locaux.

Nous avons ainsi travaillé, par exemple, avec des élèves de l’International School Rheintal à Buchs (Suisse), avec le Theater Liechtenstein (TAK) ainsi qu’avec Luke Hsu, violoniste virtuose de la Musikakademie du Liechtenstein.

Les vidéos entretiennent toujours un lien avec l’œuvre d’art concernée – parfois très direct, parfois plus libre.

L’interprétation par Luke Hsu du tableau de Paul Klee « Zankduett » est absolument bouleversante.

La scène théâtrale que nous avons créée avec Oliver Reinhard autour de l’œuvre de Max Beckmann « Traum des Soldaten », à partir d’un texte de Thomas Spieckermann, est devenue un vidéo-clip doté d’une esthétique, d’un langage visuel et d’une expressivité qui lui sont entièrement propres.

Permettre une telle ouverture thématique et stylistique demande néanmoins à un musée une certaine audace.

KS : Nous avons également rencontré une grande ouverture de la part de nos partenaires.

Les contributions de Mayen Beckmann, petite-fille et administratrice de la succession de Max Beckmann, ainsi que de Kitty Kemr, compagne de vie et administratrice de la succession du peintre Gotthard Graubner, sont particulièrement touchantes.

Elles constituent une véritable forme d’histoire orale vivante et transmettent, de manière très personnelle et profondément humaine, les récits de création et de réception des œuvres d’art.

La transmission des connaissances et le plaisir d’une expérience culturelle stimulante ne sont pas incompatibles – bien au contraire : ce qui nous touche reste gravé dans notre mémoire.

DF : Nous sommes désormais très impatients de poursuivre les échanges et de vivre les nombreuses rencontres précieuses qui nous attendent encore autour de cette collection, afin de transformer ces nouvelles histoires en contenus pour le médiaguide.

Il est particulièrement réjouissant de constater que le travail approfondi réalisé sur les contenus se reflète déjà dans les statistiques : de plus en plus de visiteurs utilisent le guide en allemand et en anglais, et le temps passé devant les différentes œuvres, mais aussi dans le musée dans son ensemble, est globalement beaucoup plus long. Cela indique un engagement plus profond des visiteurs avec les œuvres d’art.

Je considère toutefois que cette démarche est précieuse non seulement en raison de cette confirmation statistique, mais aussi parce qu’elle ouvre une collection d’art, révèle les histoires qui l’accompagnent et souligne en même temps la valeur de contenus de grande qualité.

Comment souhaitons-nous, en tant que musée, nous adresser à nos publics ? Quelle tonalité voulons-nous donner à notre exposition ? Quel type de dialogue souhaitons-nous instaurer avec nos visiteurs ?

Je pense que la Hilti Art Foundation propose ici une approche qui trouvera un écho bien au-delà de la région.

KS : Et nous poursuivons notre collaboration activement :

Récemment, nous avons rendu visite à nos collègues de la Fondation Nolde à Seebüll ainsi qu’au Zentrum Paul Klee à Berne, avant de nous rendre à New York pour un entretien avec le peintre Sean Scully.

Jusqu’en avril 2026, nous présentons pour la première fois les œuvres de Scully en dialogue avec celles de Klee, et nous avons eu l’occasion de l’interroger en amont sur son travail artistique – avec un résultat remarquable pour notre médiaguide.

Ce texte a été initialement publié en allemand. La version traduite présentée ici a été réalisée à l'aide de l'IA.